Bárbara Barradas - voz
Bárbara Barradas “an outstanding artist, a born singer (...) with a round and beautiful voice, an exceptional stage presence, and a messa di voce that after Caballe was barely to find” (Intendant - Opera im Berg Festival) . Fez o seu Debut em Salzburg com Lucia – Lucia di Lammermoor no Oper im Berg Festival, onde foi bastante acarinhada pela Crítica e pelo público. Recentemente recebeu os melhores elogios da critica pela sua estreia
como Musetta em La Bohème no TNSC - “The highlight was Bárbara Barradas as Musetta. A scene-stealing actress, she really brought out the heartfelt generosity of her character and has this wonderfully poised, silvery soprano with an easy top.” - by OperaTraveller.
Próximos projetos incluem um concerto no Mosteiro dos Jerónimos da obra TREMOR, de Nuno Côrte-Real e libreto de Pedro Mexia, obra escrita a sua voz (soprano solo), quarteto vocal e orquestra ensemble Darcos, gravada em Berlim e teve a sua estreia absoluta em 2021 na Culturgest. A convite da Égide-Associação Portuguesa das Artes, Bárbara debutará o papel de Corina em Il Viaggio a Reims de Rossini, no Centro Cultural de Belém com a Orquestra de Câmara Portuguesa e o Maestro Pedro Carneiro, encenação de Teresa Simas. Fará uma digressão nacional de concertos com o seu Trio Allurement, nomeadamente um concerto didático “Uma viagem pela mundo da Opera”, libreto e encenação pela Sónia Aragão, no Teatro Garcia Resende em Évora, entre outros.
Também em estreia absoluta no Teatro da Trindade foi Bruna na nova ópera “Canção do Bandido” de Nuno Côrte-Real, libreto de Pedro Mexia e encenação de Ricardo Neves- Neves, distinguida com o prémio “Melhor trabalho de música erudita” pela SPA.
Interpretou os papéis de Ines di Castro, Lucia, Gilda, Le Feu e Le Rossignol, Susanna, Barbarina, La Fèe, Frasquita, Donna Anna, Zerlina, Königin der Nacht, entre outros. Canta regularmente com as mais prestigiadas orquestras nacionais e internacionais. Foi bolseira da F.C. Gulbenkian, formou-se em Londres (BMus e MMus) na GSMD com Distinção. Fez parte do International Opera Academy e da WIAV. Ganhou vários prémios e bolsas de estudo em inúmeras competições nacionais e internacionais. Em conjunto com os prestigiados artistas Cátia Moreso, Sónia Aragão e Vasco Dantas, é CEO da Associação Cultural Art Allurement, que tem como missão motivar cada pessoa a tornar-se numa melhor versão de si próprio, usufruindo da interdisciplinaridade artística e o autoconhecimento.
Alexandra Cooreman - violino
Alexandra Cooreman (2003) começou a tocar violino aos 5 anos e já se apresentava no palco aos 6 anos. Como um jovem talento excepcional, foi admitida em 2013 na prestigiada Queen Elisabeth Music Chapel em Waterloo, onde estudou com Augustin Dumay e Tatiana Samouil.
Alexandra continuou a sua formação musical na Escuela Superior de Musica Reina Sofia em Madrid com Anna Chumachenco e na Hochschule für Musik und Tanz em Colónia com Michaela Martin.
A violinista belga-polonesa ganhou os primeiros prémios em muitas competições, como o Kocian Violin Competition, o Breughel Competition e o Grumiaux International Competition.
Desde muito jovem Alexandra tocou a solo com várias orquestras como a Orquestra Filarmónica de São Petersburgo, a Orquestra Gulbenkian de Lisboa, a Royal Chamber Orchestra of Wallonia, a Philharmonic Orchestra Pardubice, a European Philharmonia e a Flemish Chamber Philharmonic.
Além disso, acompanhou masterclasses com músicos mundialmente famosos, como Augustin Dumay, Yuri Bashmet, Giuliano Carmignola, Pavel Vernikov, Jean-Claude Vanden Eyden, Michaela Martin, Catherine Cho, Hye-Jin Kim, Ida Kavafian e Ani Kavafian.
Em 2014, Alexandra tocou no concerto de Natal no Palácio Real de Bruxelas. Participou também na competição Eurovision Young Musicians em Edimburgo em 2018, onde representou a Bélgica.
Juntamente com Renaud Capuçon, executou o concerto duplo de Bach em Flagey, acompanhada pela Royal Chamber Orchestra of Wallonia sob a direção de Frank Braley.
Em 2022, foi convidada por Renaud Capuçon para apresentar um recital no seu festival 'Sommets Musicaux de Gstaad' com o pianista Kojiro Okada.
Alexandra está atualmente a estudar no prestigiado Curtis Institute of Music, na Filadélfia, onde é treinada pela professora Ida Kavafian.
A violinista tem um violino moderno (2017), construído por Charles Coquet, emprestado pela El Pasito.
Olivier Roberti - piano
De nacionalidade belga, Olivier Roberti estudou na Royal Academy de Bruxelas, depois no Conservatório de Genebra na classe de Louis Hiltbrand, onde obteve, em 1975, o Primeiro Prémio de Virtuosidade. Continuou a sua formação na Suíça com Edouard Vercelli, depois em Itália com Carlo Zecchi e nos Estados Unidos no Peabody Institute de Baltimore na classe de Leon Fleisher. Ele recebe regularmente conselhos de Ruth Nye em Londres.
Apresentou-se com a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra de Música de Câmara de Lausanne, a Orquestra Sinfónica de Nancy, a Orquestra Nacional Checa, a Orquestra RAI em Torino, a Orquestra de Câmara Inglesa, etc. Gravou dois CDs de concertos de Haydn com a Orquestra de Câmara Inglesa, sob a direção de Kurt Redel, e concertos de Mendelssohn com a Orquestra Nacional Checa. Acaba de gravar obras para piano de Johannes Brahms na Haenssler Classic.
Dá concertos e recitais de música de câmara nos Estados Unidos: em Baltimore e no Novo México; na Suíça, na Bélgica, em Itália, na Áustria, em Salzburg, em Praga, em Londres, na Alemanha, em Espanha, no Cairo... Na França, toca em Orléans, em Paris no TMP Châtelet, no “Auditório des Halles”, no Musée d'Orsay e na Salle Cortot, e também participa no Festival Pablo Casals...
O seus parceiros em concertos de música de câmara foram Kurt Redel, Lola Bobesco, Michel Arrignon, Philippe Hirshhorn, Liviu Prunaru, David Grimal, Yusuko Horigome, Paulina Leschenko, Matthias Buchholz, Frederieke Saeijs, Soyoung Yoon, Tatiana Samouil, David Waterman, Philippe Graffin, Natalia Gutman, Diana Tishchenko e Justus Grimm.
Tocou no Catogan Hall Festival com a English Chamber Orchestra, em Espanha no Justus Frantz Festival. Participou no Festival de Consonâncias de Saint Nazaire, no Festival de Música de Câmara de Schiermonnikoog na Holanda...É regularmente membro do júri de concursos internacionais.
De 2004 a 2012, é Diretor Artístico da International Music Academy-Suíça (IMAS) fundada e dirigida por Seiji Ozawa. Desde 1991, é o fundador e diretor dos Encontros Musicais Internacionais da Enghien-IMUSE.
Dominik Fuss - trompete
Dominik Fuss é trompetista, compositor e improvisador residente em Viena. Dentro do seu trabalho, tenta constantemente descobrir novas formas de repensar a paisagem criativa, inclusive explorando as fronteiras entre jazz, música clássica e contemporânea.
Além de considerações puramente técnicas, como ritmo e harmonia, o parâmetro mais importante no seu trabalho é a mudança constante, mantendo sempre uma identidade distinta e essencial.
Ele faz parte da ampla e colorida cena musical austríaca, onde está a desenvolver novas ideias ao lado de algumas das principais figuras de vários campos musicais, como Dee Dee Bridgewater, Juan Diego Florez, George Lewis, Vinko Globokar e Anthony Coleman.
Prémios: melhor solista de trompete no Masterjamfest internacional 2013 em Odessa (Ucrânia), ao lado de outros premiados como Joey Alexander, Yissy Garcia,… cooperação musical com (seleção): Vinko Globokar, George Lewis, Anthony Coleman, Dan Pugach Nonet, Daniel Riegler's Studio Dan, Mathias Ruegg & Lia Pale, Dee Dee Bridgewater, Dick Oatts, Christian Muthspiels ORJAZZTRA VIENNA, Heinz Czadeks Project Two, Eur(o)radio JazzOrchestra 2018, Oxana Omelchuk, Loren Stillman, Simone Kopmajer, Nicole Zuraisits, Joey Alexander, Ed Neumeister, Markus Stockhausen, Christoph Cech...
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Jörg Leichtfried - piano
Jörg Leichtfried estudou piano de jazz na Musik und Kunst Privatuniversität em Viena e, há muitos anos, tem atuado como pianista, compositor e arranjador numa ampla variedade de projetos de jazz (e não-jazz).
Atualmente leciona como professor de jazz piano no Jam Music Lab University Vienna.
Prémios: Prémio de Música Cultural da Baixa Áustria 2021
2017,2019, 2020, 2022 e 2023 financiamentos de composição (bolsas de arte): Baixa Áustria, Departamento Cultural da Cidade de Viena
Produções discográficas selecionadas:
"Little Tales Of Light And Sorrow" Duo Fuss / Leichtfried
"A miséria é desperdiçada no miserável” Elektro Jirschi
"Sons de mágicos e outras belezas" Jörg Leichtfried Trio
"Rooms" Duo Bertl Mayer / Jörg Leichtfried
Cooperação musical com (seleção):
Wolfgang Puschnig, Hans Strasser, Michael Erian, Cameron Brown, Klemens Marktl, Stefan Pista Bartus, Hubert Bründlmayer, Dominik Fuss, Bertl Mayer, Vladimir Kostadinovic, Andreas Waelti, Hans Salomon, Klaus Dickbauer, Alexander Wladigeroff, Georg Buxhofer, Daniel Aebi, Piotr Barão, Andy Middleton, Herwig Gradischnig, Viola Falb, Martin Harms
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Mariana Fabião - voz
Natural do Porto, nasceu em 1991. Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto onde concluiu o curso de canto, sob orientação da professora Palmira Troufa, e o curso complementar de contrabaixo, com a classificação máxima, na classe do professor Jean-Marc Faucher. Prosseguiu os seus estudos na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, tendo terminado a licenciatura em canto, como aluna do professor António Salgado. Ao abrigo do programa Erasmus, estudou no Pôle Supérieur de Paris Boulogne- Billancourt, na classe da professora Anne Constantin, com quem prolongou os seus estudos. Actualmente, continua o seu trabalho de aperfeiçoamento vocal sob orientação da professora Myriam de Aranjo.
Foi laureada em vários concursos, entre os quais se destacam os primeiros prémios do Prémio Casa da Música/CMP 2011 e do Prémio do IV Concurso Nacional de Canto dos Conservatórios Oficiais de Música. Como representante de Portugal nas Olimpíadas da Língua Turca 2009, obteve a medalha de bronze. Versatilidade e ecletismo são característica desta cantora.
No campo da música clássica, apresenta-se regularmente enquanto solista e em formação de música de câmara, nomeadamente com o guitarrista Gonçalo Cordeiro. Na música tradicional integra desde Julho 2018 o Ensemble Med
dedicado ao património musical medieval de raiz Mediterrânica. Na música popular destacam-se Tributo a Zeca Afonso e A confissão da leoa, homenagem a Mia Couto em torno do livro homónimo, em colaboração com o Quarteto Jardim Jazz, projectos de divulgação da cultura lusófona em França apoiados pelo Instituto Camões. Ainda no âmbito da música popular, destacam-se as suas participações nas rodas de samba parisienses. Em 2020 é artista selecionada para o Apoio de Emergência Covid-19 da Fundação Calouste Gulbenkian.
Gonçalo Cordeiro - guitarra
Nascido em Lisboa em 1986, Gonçalo Cordeiro começa os seus estudos de guitarra com José Soares e António Ferreirinho. Continua a sua formação no Conservatório Superior de Sevilha, em Espanha, sob a orientação de Gaëlle Solal e António Duro, e em Paris sob a orientação de Judicaël Perroy. Em paralelo, frequenta cursos de aperfeiçoamento com diversos músicos prestigiosos como Alberto Ponce, Oscar Ghiglia, Roland Dyens, Roberto Aussel, Álvaro Pierri, Pablo Marquez, Ricardo Gallén, Carlo Marchioni, Marco Socias... Estuda também Tiorba e Baixo Contínuo com Juan Carlos Rivera, Rafael Bonavita e Benjamin Perrot.
Laureado em vários concursos internacionais, desenvolve uma carreira solista em Portugal, Espanha, França e no Brasil.
Apresenta-se também regularmente em diversos agrupamentos de câmara, nomeadamente com o trompetista François Frémeau e a bailarina / performer Alice Martins, em duo com o violoncelista Pierre Avedikian, ou em duo com a soprano Mariana Fabião, entre outros. Desenvolve também diversos projectos com outros artistas no âmbito de performances interdisciplinares que associam música à dança, teatro e poesia. No campo da música contemporânea, foi responsável por diversas estreias mundiais e nacionais de compositores como Laurent Courbier, Fernando N. Lobo, Antoine Balaine, Januibe Tejera, José Peixoto, Amy-Beth Kirsten ou Clemens Gadenstätter, e fez a primeira gravação de obras de Julien Malaussena. Em 2019 publica em Paris, com as Edições Fougeray, os seus arranjos para guitarra clássica de sonatas de cravo de Carlos Seixas.
O seu forte interesse pelo ensino leva-o a obter em 2016 o Mestrado em Pedagogia (Certificat d’Aptitude) no Conservatório Nacional Superior de Música e Dansa de Paris (CNSMDP), sendo atualmente professor de Guitarra Clássica no Conservatório “Maurice Ravel” do 13ème arrondissement de Paris, e de Didática da Guitarra na licenciatura do PôleSup93, sendo também convidado a intervir pontualmente pelo CNSMDP. Em 2014 coordena em São Paulo o projecto pedagógico Caminhos do Guri, uma exploração à volta da criação contemporânea e do património musical e plástico franco-brasileiro, com alunos da EMESP e do Projecto Guri, instituição de ensino musical de vocação social.
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Trio Euroasia
Embora o ensemble tenha iniciado a sua atividade muito recentemente, o Trio Euroasia já atuou em algumas das principais temporadas de concertos italianos como o Teatro Politeama em Palermo, o Teatro Rossini em Lugo, o Teatro Sanzio em Urbino. Estes concertos receberam críticas entusiásticas e, desde a primeira apresentação, o Trio chamou de imediato a atenção da rádio nacional italiana que está a seguir a Euroasia
para tocar para milhões de ouvintes.
As pessoas dizem:
“Eles interpretaram um Shostakovich de beleza pungente, uma performance excepcional de violoncelo...” Giovanni Barberini, diretor do Teatro de Lugo.
“Trio excepcional, artistas de primeira classe a tocar ao mais alto nível”, Alberto Spano, conselheiro musical da RAI Italian National Radio.
“Bravíssimo, concerto maravilhoso. Um pianista extremamente musical e a cola perfeita para o trio”, Tonino Rappoccio, técnico de piano.
“Um concerto surpreendente dos Euroásia, como há muito não ouvia em Itália…”, Daniela Maddalena, música, escritora, professora de conservatório.
Rodin, Kim e Pandolfi são músicos intensos e bastante diferentes. Essa combinação musical é a singularidade do Trio. Kirill Rodin é um violoncelista de talento excepcional, vencedor do Concurso Ciakovskij em 1986 (Primeiro prémio e Medalha de Ouro), ensinando no Conservatório Estatal de Moscovo e dirigindo concertos e masterclasses por todo o mundo. Sarm Kim é uma violinista de temperamento forte, professora na
Dankook University em Seul. Apresentou-se com os melhores artistas internacionais como Misha Maisky, na Europa, Estados Unidos da América e Ásia. Roberta Pandolfi é uma jovem pianista italiana em ascensão com excelentes habilidades musicais, a tocar com empenho tanto a música clássica quanto a contemporânea. A sua carreira internacional tem vindo a crescer rapidamente nos últimos anos. Está envolvida em projetos de caridade para apoiar a educação musical em todo o mundo, especialmente para crianças carentes.
A temporada de 2023 mantém-se bastante intensa, levando o Trio Euroasia a apresentar-se na Coreia do Sul, Portugal e novamente na Itália.
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2023 criado pelo Festival Entre Quintas